Maxime, Amandine, vous renouvelez vos animations pour les événements et les demandes de vos clients. Chaque contenu doit respecter votre niveau de qualité, puis trouver sa place sur des écrans aux dimensions très différentes. Aujourd’hui, cette production repose sur vos graphistes, vos briefs et le travail d’adaptation d’Amandine.

L’objectif est d’utiliser l’IA pour produire de nouvelles animations et vidéos à partir de vos idées, puis automatiser leurs déclinaisons. Vous pourrez évaluer davantage de pistes et mesurer ce que l’IA peut produire, ce qui demande une finition et ce qui doit rester confié à vos graphistes. Le pilote doit mesurer à quelle qualité, à quel coût et avec combien de reprises cette méthode devient utile pour Bowling Media.

Je vous propose de construire cette première méthode de production avec Amandine, sur deux briefs réels et les familles de formats déjà étudiées. En trois semaines environ, vous disposez d’un atelier installé, des recettes réutilisables et de la formation pour vous en servir. Le budget est de 4 500 € HT de prestation et 500 € HT de crédits API, soit 5 000 € HT au total.

Ce travail prépare la suite : un générateur capable de produire et décliner vos contenus de façon répétable. Le bilan du pilote permet de définir les fonctions à industrialiser et de chiffrer cette prochaine étape sur des résultats observés.

La pré-étude a porté sur les fichiers que vous avez transmis après notre réunion du 8 septembre.

Ces résultats valident des traitements sur vos fichiers. Le très grand format GreenSpace a été comparé sur quatre instants de la vidéo, et reste à contrôler sur toute sa durée pendant le pilote. L’installation chez Amandine et la lecture sur vos équipements LED restent aussi à vérifier. Ces essais ne démontrent pas que la même recette convient à tout votre catalogue.

La création présente davantage d’incertitudes. Les essais par code restent en dessous de vos références artistiques. Quatre moteurs vidéo ont aussi été comparés à partir d’une image client : Seedance 2.5, Veo 3.1 Quality, Google Omni 1.1 Flash via Kie et Wan 3.0. Seedance conserve le mieux le cadrage sur cet essai. Aucun résultat n’est une boucle LED prête à diffuser, et ces essais ne prouvent pas encore une création originale de qualité équivalente.

Voici des résultats déjà obtenus pendant la pré-étude. Les aperçus sont réduits pour la lecture sur cette page ; ils ne valident pas la diffusion sur vos lecteurs LED.

Une image client animée par quatre moteurs

Même image de GreenSpaceBowling et même consigne, avec une prise par moteur. Chaque aperçu extrait une bande de 1 920 × 186 pixels d’une sortie de 1 920 × 1 080 pixels. Ces essais montrent comment les moteurs animent une référence existante. La direction artistique de départ est celle du client.

Ces quatre prises ont coûté 7,64 $ de génération, hors temps humain, autres essais et finition. Ce montant n’est pas le coût d’une animation livrable. La bande utile mesure 1 920 × 186 pixels, et aucune de ces séquences n’est une boucle LED prête à diffuser.

Un décor généré, puis animé par code

Le recadrage confronté à votre export

Christmas Cottage, à dix secondes : l’export VIP fourni et la reconstruction calculée à partir de la source. Cette comparaison porte sur une adaptation de la vidéo existante, sans génération de nouveaux pixels.

Déclinaisons

On reprend les recettes de Christmas Cottage et GreenSpaceBowling pour produire les cinq exports de référence, à partir des deux vidéos sources étudiées. Les réglages indiquent les dimensions, le cadrage, les répétitions éventuelles et les paramètres d’export retenus.

Vous recevez les recettes exécutables, leurs configurations, les cinq fichiers d’essai et une fiche de contrôle. Une passe de corrections sur ces exports est incluse, à partir d’un retour consolidé d’Amandine. Les défauts de fonctionnement des recettes par rapport au périmètre convenu sont corrigés avant restitution.

Les nouveaux contenus qui demandent une autre composition, la reprise complète d’un projet After Effects et le paramétrage de l’ensemble de vos dimensions ne font pas partie de ce pilote.

Deux briefs

On choisit ensemble deux briefs d’animation d’ambiance, avec une référence artistique et un format cible par brief. Le cadre proposé est une scène courte par brief, de dix secondes maximum, sans scénario à plusieurs plans ni animation complexe de personnages.

Pour chaque brief, on prépare une direction visuelle originale, puis on compare une première génération sur deux moteurs. Amandine choisit la piste à reprendre et rassemble ses retours. Une reprise de cette piste est incluse par brief, soit quatre propositions initiales et deux reprises au maximum.

Vous recevez les séquences obtenues, les images de départ et fichiers de travail disponibles, les consignes de génération, les réglages et un relevé des essais. Chaque dossier indique si la piste est exploitable, demande une finition artistique ou doit être écartée. Le cadrage panoramique, la définition utile et le raccord de boucle sont évalués explicitement.

Je m’engage à réaliser ces essais et à vous transmettre la méthode. Le forfait ne comprend pas la livraison garantie de deux animations au niveau de vos productions After Effects, ni des retouches jusqu’à validation artistique. Si aucune piste ne convient, le bilan explique les limites rencontrées et le travail supplémentaire nécessaire avant diffusion.

Votre atelier

On installe un dossier de production utilisable avec Codex sur un poste d’Amandine. Il réunit les recettes, les configurations des formats, les consignes de génération, les exemples et un guide adapté à vos tâches.

L’installation standard couvre un poste compatible, les outils nécessaires aux recettes retenues, la connexion aux comptes et un essai de fonctionnement. Le système, les droits d’installation et la capacité de la machine sont vérifiés avant le démarrage. Un changement de matériel, une migration informatique ou une installation sur plusieurs postes demande un périmètre distinct.

Vous conservez les fichiers remis et les configurations. Les médias d’origine restent dans votre organisation de fichiers. Les images ou extraits utilisés pour générer une vidéo sont transmis au fournisseur retenu ; on identifie ces transferts avec vous avant utilisation et dans le guide. Les sources disponibles sont celles de la méthode utilisée : une vidéo générée n’est pas livrée sous forme de calques After Effects éditables.

Deux séances pratiques d’une heure trente sont incluses, après l’installation.

La première porte sur les déclinaisons. Amandine choisit une source, applique une configuration, produit un export et contrôle le cadrage, les proportions et les raccords.

La seconde porte sur la création. Elle reprend un brief, lance une génération avec la méthode retenue, juge le résultat, retrouve ses fichiers et relève le coût consommé. Le guide reprend ces gestes et la conduite à tenir lorsqu’un rendu est refusé ou qu’un traitement échoue.

L’exercice final est réalisé par Amandine à partir du guide : refaire un export et lancer une génération, puis expliquer ses contrôles et retrouver les coûts. Les points qui demandent encore de l’aide figurent dans le bilan.

Le calendrier commence après accord sur le périmètre, règlement du premier acompte et disponibilité des fichiers, comptes et accès nécessaires. On réserve les deux séances au lancement. Des retours consolidés sous deux jours ouvrés à chaque point de passage permettent de tenir les trois semaines ; un retard d’accès ou de validation décale les étapes concernées.

Le contrôle artistique précède toute diffusion. Une séquence jugée intéressante doit encore passer les contrôles de boucle, de netteté et de lecture LED avant d’être utilisée chez vos clients.

Échéancier

Webpulser suit la consommation API et remet les justificatifs. La part non consommée des 500 € est déduite du solde. Aucun dépassement n’est engagé ou facturé sans votre accord ; un crédit disponible n’ajoute pas de reprises créatives au périmètre prévu.

Les abonnements nécessaires à l’utilisation de Codex et les licences que vous souhaitez conserver, notamment Adobe, restent à votre charge. Avant engagement, on vous remet la liste des comptes retenus et leur coût, selon vos abonnements existants. Les comptes destinés à l’usage autonome sont ouverts au nom de Bowling Media, sans double facturation des crédits.

Après le pilote, vous réglez directement vos abonnements et votre consommation. Le bilan mesure le coût des pistes testées et, si l’une aboutit, celui d’une animation acceptable, essais rejetés et reprises compris.

Lors de notre réunion du 8 septembre, Amandine a cité une animation réalisée par un graphiste à environ 300 €, avec ses fichiers sources After Effects. C’est un exemple concret de dépense de création à comparer avec la méthode IA, à qualité et usage équivalents. Ce montant ne représente ni un prix moyen ni le maximum de votre catalogue.

Ce simulateur est un exemple de modélisation que nous allons affiner pendant le pilote pour vous donner une vue concrète du retour sur investissement du projet. Nous visons un coût complet de 25 € par animation avec l’IA. Ce montant est une cible de travail, pas un coût déjà atteint ni garanti. Les essais avec Amandine permettront de mesurer les générations, les reprises, la finition et le temps humain nécessaires, puis d’ajuster cette cible et les hypothèses de volume. Le chiffrage de l’industrialisation complétera ensuite le calcul du ROI du projet.

Amandine réalise déjà certaines adaptations très rapidement. Le gain sur ces redimensionnements est mesuré séparément et n’est pas ajouté au simulateur de création. Les fichiers sources modifiables font aussi partie de la comparaison : une vidéo générée n’offre pas la même possibilité de reprise qu’un projet After Effects.

Pour les cinq exports et les deux briefs, le relevé distingue le temps humain actif, les corrections, le temps de calcul, la consommation IA et l’acceptation du résultat. Pour la création, on compare avec un travail de complexité et de qualité équivalentes, en utilisant vos coûts réels disponibles.

Le bilan sépare les dépenses externes réellement évitées, le temps libéré et la capacité de production supplémentaire. Du temps libéré n’est pas automatiquement une économie de trésorerie. Le volume mensuel et le retour sur investissement restent à établir avec vous.

L’objectif après le pilote est d’industrialiser le générateur, si la qualité et la fiabilité mesurées permettent de poursuivre. À partir des méthodes qui auront donné des résultats acceptables, on définit comment passer des essais accompagnés à une production régulière pour Bowling Media.

Le bilan précise les familles d’animations à prendre en charge, les formats à automatiser, les réglages qu’Amandine doit pouvoir modifier et les contrôles à conserver avant diffusion. Il permet aussi de choisir comment gérer les générations, leur historique, les reprises et le suivi des coûts.

On vous présente alors un périmètre d’industrialisation, un calendrier et un chiffrage distincts. Une interface pour préparer les briefs et lancer les productions, le traitement de plusieurs formats en lot ou une connexion à votre portail pourront en faire partie selon les besoins confirmés. Le choix entre une installation locale et un service hébergé se fait à ce moment-là.

Cette phase n’est pas incluse dans les 5 000 € HT du pilote et n’est pas engagée d’avance. Son budget dépend du niveau d’automatisation retenu, du volume de production et du travail de finition nécessaire. L’accompagnement et le maintien du générateur sont chiffrés avec un volume défini si vous en avez besoin.

Vous conservez l’atelier et les fichiers remis pour continuer à travailler entre-temps. Les interventions sur les lecteurs et le site WordPress restent hors périmètre.

Lors de la présentation de cette proposition, on confirme le poste d’Amandine, les deux briefs et les conditions de lecture des fichiers. Vous validez ensuite le périmètre et les coûts des comptes nécessaires avant de fixer le démarrage.

Quentin Tousart · Webpulser